Що спільного між баром у формі носорога, скляним світильником та риб’ячою лавкою? Усі ці об’єкти стали зірками аукціонів у 2025 році, побивши мільйонні рекорди. Дізнайтесь, чому дизайн більше не просто «декор», а мистецтво, за яке борються як за шедеври Пікассо.
Ще кілька років тому дизайн вважали чимось на кшталт декоративного мистецтва — естетичного, але другорядного. У 2025 році все змінилося остаточно. Бар у формі носорога пішов із молотка за суму, яка могла б купити будинок у центрі Парижа. Світильник, який колись сприймали як елемент декору, став предметом жорсткої боротьби колекціонерів. Скульптурні меблі, фантастичні форми, абсурд і краса — усе це не просто дизайн, а вже повноцінна арена великого артринку. Це більше, ніж речі. Це історії, концепти, сенси — і шалені гроші. Ось 8 предметів, які у 2025 році переписали правила: що саме продали, скільки заплатили та чому ці об’єкти настільки цінні для сучасних колекціонерів.
Архітектурне світло як коштовність: лампа Френка Ллойда Райта
- Важлива лампа з двома постаментами для будинку Сьюзен Лоуренс Дана, Спрінгфілд, Іллінойс, близько 1904 р.
- Продано за: 7,49 млн доларів
- Оцінка: 3-5 мільйонів доларів
- Sotheby’s
На цьогорічному травневому аукціоні Sotheby’s ця лампа не просто освітила сцену — вона затьмарила саму історію торгів. Унікальна річ, створена Френком Ллойдом Райтом для дому Дани Томас у Спрингфілді, була продана за неймовірні 7,49 мільйона доларів, побивши попередній рекорд Райта більш ніж удвічі. Цей предмет — не просто світильник, а справжня мікроархітектура з вітражним тілом і досконалою геометрією, яка відображає точність мислення Райта. Лампа є частиною найбільшого збереженого ансамблю вітражів, створених дизайнером спеціально для резиденції в стилі прерій. З двох відомих екземплярів один досі зберігається у самому будинку Дани Томас. Інший — став найдорожчою лампою у світі.
Скульптура, що стала столом: рекорд Марії Перге
- Обідній стіл, унікальний екземпляр, спеціальне замовлення, 2007 р.
- Продано за: 419 100 євро (490 000 доларів США)
- Оцінка: 150 000-200 000 євро (175 400-233 800 доларів США)
- Sotheby’s
Роботи французької дизайнерки Марії Перге — це завжди щось глибше, ніж функціональність. Але цей стіл, створений у 77-річному віці, — кульмінація її таланту. Проданий у травні за 490 000 доларів, він побив усі попередні рекорди майстрині. Мідь, позолочена бронза, ідеально оброблена нержавіюча сталь — у цьому унікальному обідньому столі все продумано до дрібниць. Опори, схожі на стилізовані стовбури дерев, поєднують у собі натуралізм і інженерну витонченість. Відлуння природи й індустріального духу — ключовий мотив творчості Перге, яка знову опинилася в центрі уваги після ретроспективної виставки 2024 року в Нью-Йорку.
Арт у формі лавки: Джуді Кенслі Маккі та її "Риба"
- Лавка «Риба», 1999 р.
- Продано за: 406 400 доларів США
- Оцінка: 150 000-250 000 доларів США
- Phillips
Химерна бронзова лавка роботи американської дизайнерки Джуді Кенслі Маккі була продана за 406 400 доларів на аукціоні дизайну Phillips у Нью-Йорку в червні цього року. Результат трохи перевершив попередній рекорд художниці – 487 500 доларів за «Лавочку-ягуар» (1992) на аукціоні Rago 2022 року. Джуді Кенслі Маккі, дизайнерка меблів із Бостона, відома своїми виробами з рослинними і тваринними мотивами. Її роботи входять до колекції американського мистецтва Смітсонівського інституту. Лавка під назвою «Риба» перетворює стилізовану водну форму на функціональне сидіння, а її стьобана луска, широкий хвіст і округлі плавники зливаються в скульптурний силует. Відлита з бронзи, лавка втілює її естетику перетворення тваринних форм на функціональні об’єкти. Як і багато її робіт, лавка «Риба» починалася як малюнок – частина інтуїтивного процесу, який художниця описує як «трохи відпустити й трохи глибше зануритися в те, що ви називаєте дном ставка».
Срібло майбутнього минулого: ваза Жана Пюїфорката, що стала сенсацією на аукціоні
- Ваза, модель 8461, близько 1930 р.
- Продано за: 285 750 євро (334 000 доларів США)
- Оцінка: 7 000-10 000 євро (8 100-11 600 доларів США)
- Sotheby’s
Вазу 1930 року роботи Жана Пюїфорката, видатного французького майстра ар-деко, виставили на Sotheby’s з естимейтом у 7 000–10 000 євро. Її продали за… 285 750 євро ($334 000). У 40 разів більше, ніж очікували. І це був не єдиний сюрприз. Того ж дня набір його фляг також подолав шестизначну позначку. Що ж такого в цих речах? Вони — абсолютна класика модернізму. У вазі моделі 8461 Пюїфоркат поєднав рифлений кришталь із блискучим сріблом, створивши об’єкт, який нагадує архітектуру — стриману, ідеально пропорційну, витончену. Це не просто ваза, а естетична формула свого часу: точність машини + людська чуттєвість. Цю модель свого часу придбав Махараджа Індора для свого модерністського палацу. А ще — збирав легендарний Енді Воргол, фанат срібла Пюїфорката. Після смерті Воргола, одна з таких речей — супова миска з авантюрином — була продана на Sotheby’s за 451 000 доларів.
Луїс Кан
- Пара дуже великих лимонних дерев, 2024 р.
- Продано за: 138 600 євро (162 000 доларів США)
- Оцінка: 40 000-60 000 євро (46 700-70 140 доларів США)
- Christie’s
Пара скульптурних бронзових лимонних дерев французького митця Луїса Кана стала справжнім сюрпризом паризького Christie’s, коли фінальна сума торгів у понад €138 тисяч утричі перевищила оцінку. І це лише частина великого повернення художника — того ж вечора його «Комод-пуль» 2025 року встановив другий за величиною результат на аукціоні: €94 500 ($110 000). Попередній рекорд Кана становив лише €84 010, встановлений ще 2019 року. Très grands Citronniers — це 160-сантиметрова алюзія на топіарне мистецтво, виконана з патинованої бронзи, яка водночас втілює естетику саду й інтелектуальну напругу форми. Вишукана грайливість, з якою Кан інтерпретує класичні форми, контрастує з авангардною чуттєвістю — ідеальне поєднання для тих, хто бачить у дизайні емоцію, а не лише функцію. Народжений у Больє-сюр-Мер у 1943 році, Луїс Кан був одним із голосів руху «Supports/Surfaces» 60-х, який деконструював живопис до його структурних елементів. У 1970-х він переходить до меблів і об’ємних об’єктів, де класичні техніки зіштовхуються з концептуальним мисленням. І лише у 1990-х він звертається до бронзи — залишаючи за собою відбиток ремісничої досконалості.
Пе Се Хва
- Лавка «Steam 12», 2010 р.
- Продано за: 63 500 доларів США
- Оцінка: 25 000-35 000 доларів США
- Phillips
Південнокорейський дизайнер Пе Се Хва ще раз довів, що дерево — живий матеріал. Його лавка Steam 12, створена з десятків вигнутих планок американського горіха, була продана на аукціоні Phillips за $63 500 — майже вдвічі більше, ніж очікувалося. Цей результат побив попередній рекорд 2017 року, коли подібна лавка пішла з молотка за $37 500. Виготовлена за традиційною технікою парового згинання деревини, Steam 12 нагадує органічну скульптуру, що ніби пульсує в просторі. Її плавні лінії, що наче тануть у повітрі, були вперше представлені на Design Miami/ 2010 року, а згодом стали центральною частиною виставки R & Company у Нью-Йорку. Це не просто меблі — це об’єкт, що запрошує до діалогу між статикою і рухом, майстерністю та експресією.
Скульптура, світло й емоція: предмети, що стали новими зірками артдизайну
- Приставний столик «Candy Pebble», 2021 р.
- Продано за: 60 960 доларів США
- Оцінка: 4000-6000 доларів США
- Phillips
Коли П’єр Йованович створював свою першу колекцію меблів, він, без сумніву, не передбачав, що один зі столиків стане артсенсацією. Але саме це й сталося: його «Candy Pebble» — барвистий, керамічний, із майже мультяшною округлістю — був проданий на Phillips за вражаючі 60 960 доларів, більш ніж у десять разів перевищивши максимальну оцінку. Умить рекорд попереднього твору — 21 722 долари — залишився в минулому. Йованович, якого вважають одним із найвишуканіших сучасних інтер’єрних дизайнерів Франції, завжди працював на стику мистецтва й простору. Його інтер’єри — це сцени для об’єктів із душевною пластикою, як-от цей столик, створений разом із керамісткою Армель Бенуа. Глибокі, насиченій глазурі, наче оксамитові пелюстки, — у благородному малиновому й синьому — огортають об’єкт, що виглядає як зібраний вручну талісман. Це не просто меблі — це скульптура, яка знайшла своє місце в буденності. Вперше представлений в Академії архітектури в Парижі, він одразу отримав схвальні відгуки та емоційне визнання як частина колекції Mobilier, що вивела Йовановича за межі інтер’єру в площину дизайнерського колекціонування.
Мішель Ока Донер
- Унікальний канделябр «Неопалима купина» з гарпуном, близько 1995 р.
- Продано за: 58 420 доларів США
- Оцінка: 6000-8000 доларів США
- Phillips
Мішель Ока Донер відома своїми скульптурами, живописом, громадськими інсталяціями й дизайном, натхненними органікою. У червні на аукціоні Phillips її унікальний канделябр «Неопалима купина» з гарпуном осяяв увесь будинок, пішовши з молотка за 58 420 доларів, що більш ніж у сім разів перевищило максимальну оцінку. Ціна перевищила позначку в 38 296 доларів, встановлену її кріслом Coral Wave Chair (приблизно 1993 року) на аукціоні Phillips у Лондоні 2018 року. Викувана з бронзи, з розкинутим візерунком, що нагадує переплетення гілок, що колишуться на вітрі, скульптура служить одночасно і джерелом світла, і абстрактною скульптурою. Завдяки витончено зігнутим гілкам і свічкам, що горять конусоподібно, «Неопалима купина» одночасно сприймається як ботанічний зразок і священна реліквія.
