
Джефф Кунс поєднує традиційне розуміння мистецтва з його особливим сплавом образотворчого мистецтва та предметів масового виробництва. Зводячи безсоромно кітчеві предмети у статус образотворчого мистецтва, Кунс досліджує сучасні одержимості сексуальністю та бажанням, знаменитостями, рекламою та засобами масової інформації.
Джефф Кунс, який народився в Йорку, штат Пенсільванія, навчався в коледжі мистецтв Мерілендського інституту і в школі художнього інституту Чикаго, перш ніж переїхати до Нью-Йорка наприкінці 1970-х років, щоб заробляти на життя біржовим маклером на Уолл-стріт. Він прославився у 1980-х, випустивши «Бульбашки» (1988), серіал «Зроблено на небесах» (1990–1991) та «Цуценя» (1992) серед інших культових робіт.

Завжди шукаючи нові можливості для своєї творчості, Кунс співпрацював із люксовим брендом Louis Vuitton, щоб випустити серію шкіряних сумок із культовими європейськими картинами. У 2019 році його «Кролик» було продано на Christie’s за рекордну суму в 91,1 мільйона доларів, що зробило його найдорожчим з художників того часу. Він включив посередність у багато своїх робіт і водночас опинився у центрі суперечок.

Кунс почав створювати скульптури з надувних іграшок у 1970-х роках. Він узяв готових надувних кроликів і відлив їх із полірованої нержавіючої сталі, створивши «Кролика» (1986), один із найвідоміших творів мистецтва. З того часу Кролик повернувся до своєї первісної м’якої форми на висоті понад 15 метрів, що набагато більше. Коли його було продано за 58 мільйонів доларів, «Собака з повітряних куль» стала найдорожчою роботою художника серед художників, що нині живуть.
“Це дуже міфічно”, – сказав він, описуючи собаку з повітряної кулі. Твір має внутрішній зміст, чимось нагадує троянського коня. Тепер вони як повітряні кулі на дні народження, а оскільки вони надуті, можна припустити, що день народження зовсім недавно, ніж 20 років тому. 20 років тому нормальна мембрана балона була б повністю здута. У той же час присутні якості міфології та обрядовості. Ви можете уявити людей, що гуляють навколо собаки-кулі під час танцю.

Можливо, тому деяким людям не подобається робота Кунса. Те, як він переслідує ідею досконалості – всі ці гладкі блискучі поверхні – здається, усуває можливість помилки, усуваючи частину людської помилки. Як сказав Мілан Кундера, “кітч – це заперечення лайна” (хоча Кунс віддає перевагу слову “банальний” для опису своєї роботи; йому не подобається підліткове слово “кітч”).
Частина його переконана, що він змінив скульптуру по-новому, змішавши поп-музику, мінімалізм та Дюшана, частково за рахунок того, що відкрив засобам масової інформації їхню власну історію та відродив її за допомогою інших матеріалів, традицій та нових ручних технік.
