Погляньте на майбутнє моди через призму найбільш виняткових та інноваційних трендів Міланського тижня дизайну 2024 року. Від модульного крісла та ефектного освітлення, зробленого з кавових відходів та перевиданої класики, ось найкращі новинки, представлені на Міланському тижні дизайну цього року. Розкрийте свій стиль разом з нами!
Тиждень дизайну в Мілані – це запаморочлива виставка дизайну та творчості, в якій беруть участь близько 2000 експонентів тільки на виставковій площі, а також незліченну кількість імерсивних інсталяцій по всьому місту. Ця подія відзначається як одна з найважливіших подій у світовому календарі дизайну. Саме тут великі та малі бренди представляють нові продукти та де світова дизайнерська спільнота збирається відкрити для себе речі, які будуть визначати майбутні проєкти.
“Me&You” від Volker Haug Studio та Flack Studio
Два гіганти австралійського дизайну – дизайнери освітлення Volker Haug Studio та дизайнери інтер’єрів Flack Studio – об’єдналися для створення нової колекції освітлення. Ідея співпраці виникла, коли під час будівництва зламався старовинний світильник, і студія Flack звернулася до студії Volker Haug, щоб зробити заміну. В результаті з’явилося 13 нових ліхтарів, кожен з яких відповідає розміру оригінальної задньої панелі та виконаний з палітри перфорованої латуні, кераміки, скла та скловолокна. “Flack Studio передбачала присутність кожного джерела світла в просторі, тоді як наша команда дизайнерів бачила світло під усіма тими ж кутами й розширювала технічні та матеріальні характеристики”, – говорить Volker Haug Studio. “Як дизайнери, обидві наші студії згодні з тим, що взаємозв’язок між освітленням та його контекстом має вирішальне значення”, – погоджується Flack Studio. «Він має силу створювати атмосферу і формувати сприйняття простору. Ця колекція – наша відповідь на це».
“Press Chair” LAYER для MDF Italia
Серед яскравих новинок, які стали визначати більшу частину Мілана, часто виділяються прості речі – і нове крісло британської студії LAYER для MDF Italia є дослідженням у вишуканій простоті. Крісло отримало свою назву від виробничого процесу, який дозволяє спресувати один шматок тривимірного шпону в складну м’яку форму, що нагадує зручну форму сидіння з м’якою оббивкою. “Працюючи з будь-яким матеріалом, нам подобається максимально використовувати його потенціал”, – каже дизайнер Бенджамін Юбер. LAYER також випустили крісло Almo з іспанським брендом Andreu World та поповнили успішну колекцію освітлення Strand данського бренду Muuto настільною лампою.
“Adagio” від Ронана Буроллека для Mutina
Співпраця між французьким дизайнером Ронаном Буроллеком та італійським брендом плитки Mutina принесла нові радості під час Тижня дизайну в Мілані, представивши кілька нових колекцій, які кидають виклик нашим очікуванням – від яскравих геометричних ваз та модульних канделябрів до першої колекції бренду для вулиць. Мабуть, найвизначнішою з трьох нових колекцій є Adagio, модульна система, яка стирає межу між функціональною плиткою та скульптурним настінним мистецтвом. Керамічні модулі можна з’єднати, щоб створити тривимірне настінне покриття, що нагадує ткане полотно.
“Fred One Seater” від Боба Верхельста для Serax
Бельгійський модельєр, сценограф та куратор Боб Верхельст представив свою першу колекцію меблів та предметів – Sculptural Confluence – з дизайном бренду Serax. Колекцію стільців, столів, ваз та підносів відрізняють монолітні форми та ефектна геометрія. Наприклад, Fred One Seater є дослідження зменшення форми, з масивним дерев’яним каркасом, пом’якшеним простими м’якими подушками та приглушеною палітрою кольорів. “Мені не подобаються швидкоплинні тенденції – натомість я черпаю натхнення в русі Баухаус, Ейлін Грей, Міро і, останнім часом, італійського архітектора Вінченцо Де Котііса”, – говорить Верхельст. «Я втілюю свої графічні роботи та скульптури у відчутні об’єкти з дерева та кераміки, де домінують геометричні форми та чергуються яскраві та землисті кольори».
“Tubelight” від BCXSY для Moooi
Подумайте про заявлене освітлення, і навряд чи на думку спаде скромна люмінесцентна лампа. Однак амстердамський дизайнерський колектив BCXSY переосмислив традиційний архетип, створивши сюрреалістичний підвісний світильник, що характеризується люмінесцентною трубкою, що звивається, яка, здавалося б, виривається з прямолінійного корпусу. Грайливі підвіски доступні з фіксованою трубкою довжиною 1,5 метра, яка підвішується до світильника, або гнучкою трубкою довжиною 5 метрів, яку можна майстерно зібрати в унікальну конфігурацію.
Модульне крісло “Figura” від Мартіно Гампера для Rubelli
Мартіно Гампер застосовує підхід «вибирай та змішуй» при розробці свого останнього крісла для італійського бренду текстилю, шпалер та меблів Rubelli. М’яке крісло «збирається» користувачем із набору деталей, що включає чотири елементи – сидіння, спинку, підлокітники та боковини – кожен з яких доступний у трьох різних формах, тобто існує 81 можлива конфігурація. “Мені більше подобається створювати предмети меблів, ніж скульптури, предмети, які можуть бути використані людьми”, – каже Гампер.
Серія “Volkshaus” від Herzog & de Meuron для ClassiCon
Архітектура та об’єкти часто створюються в тандемі, як це сталося з бутік-готелем Volkshaus Basel, історичною будівлею, яка була переосмислена швейцарською архітектурною студією Herzog & de Meuron понад десять років тому. Скульптурна колекція меблів із масиву дерева та шнура випущена компанією Classicon. Кожен предмет, що складається з крісла для відпочинку, табурету та приставного столика, натхнений традиційною японською дерев’яною архітектурою зі складним переплетеним з’єднанням між дерев’яними ніжками. ClassiCon прогнозує великі успіхи серії Vokshaus у житлових інтер’єрах, елітних комерційних приміщеннях та проєктах готельного бізнесу.
Табурет LC14 Tabouret Cabanon від Bottega Veneta x Le Corbusier Foundation x Cassina
На останньому тижні моди в Мілані студія Bottega Veneta створила театральний подіум, побудований зі штабелів оновлених табуретів LC14 Tabouret Cabanon. Табурети обмеженого випуску – данина поваги культовому оригіналу Ле Корбюзьє, створеному в 1952 році для його хатини «Cabanon» на Лазурному Березі – перетворюють оригінальну просту дерев’яну скриньку на вишуканий предмет розкоші з використанням фірмової техніки модного плетіння Intrecciato. Потім поверхню обпалюють вручну, щоб створити приємну на дотик поверхню. Табурети обмеженої серії, виготовлені у співпраці з Cassina та Фондом Ле Корбюзьє, були офіційно представлені під час Тижня дизайну в Мілані в інсталяції під назвою On the Rocks.
Тарілки Villa Planchart Segnaposto від Ginori 1735 & Saint Laurent
У 1950-х роках культовий італійський дизайнер Джо Понті спроєктував віллу для Анали та Армандо Планчартів у Венесуелі. Він спроєктував не тільки саму віллу, а й велику частину меблів, освітлення і навіть колекцію з 12 порцелянових тарілок, вироблених флорентійським фарфоровим виробником Ginori 1735 року. На кожній тарілці зображені яскраві мотиви, пов’язані з дизайном вілли, та літера «А», що означає ініціали клієнтів.
“Alder” від Патрісії Уркіоли для Mater
Стійкий розвиток завжди є модним словом на Тижні дизайну в Мілані й приємно бачити, що воно використовується осмислено. Данський дизайнерський бренд Mater витратив останні кілька років на розробку нового матеріалу, виготовленого з відходів, у тому числі шкаралупи кавових зерен та тирси, пов’язаних біопластиком. Цей новий матеріал, що одержав назву «Matek», був представлений у Мілані з колекцією невеликих столиків, розроблених Патрісією Уркіолою, в яких Matek має форму сталевого каркаса на 94% переробленого. Наприкінці терміну служби стіл можна розібрати на окремі компоненти та переробити за допомогою системи Mater.
