Тиждень дизайну в Мілані 2023 року залишив нас у захваті від здатності галузі впроваджувати інновації, надихати та формувати майбутнє життя. Коли завершився Міланський тиждень дизайну 2023 року, світова дизайнерська спільнота була в захваті від видатних проявів творчості та майстерності, які прикрасили демонстраційні зали, галереї та палаци міста. Тижнева феєрія, яку часто називають «Суперкубком інтер’єрів», була демонстрацією останніх тенденцій у дизайні, від концепцій сталого розвитку, що поєднують технології та природу, до гнучких житлових приміщень, що адаптуються до сучасних потреб.
Великі бренди запустили нову співпрацю з екстравагантними прийомами відкриття разом із новими талантами, такими як Софія Цеві, яка відкрила свій новий галерейний простір з меблями у співпраці з Кьярастеллою Каттаною та архітектором Едгаром Джайєтом. Ніна Яшар, міланська старійшина дизайну, також справила враження своєю виставкою бразильських майстрів у галереї Nilufar. Тиждень дизайну в Мілані 2023 був більшим, ніж просто демонстрацією останніх тенденцій, це було свято здатності індустрії дизайну вводити нововведення, надихати та формувати майбутнє наших житлових приміщень. Ось 16 виставок, продуктів, досвіду та інновацій.
Об'єкти загального інтересу
Вироби зі смоли Objects of Common Interest, що переливаються, привезені в галерею Nilufar на Тиждень дизайну в Мілані, пропонують нескінченну інтригу у своїй ефірній матеріальності. Засновники студії Елені Петалоті та Леонідас Трампукіс взяли на озброєння спеціально розроблені техніки та рецепти майстра Овідіу Коля. Овідіу відливав смолу протягом 40 років, коли Елені та Леонідас почали вчитися виробляти його особливі рецепти та успадкували його обладнання. Після виходу на пенсію Овідіу довірив «Об’єктам спільного інтересу» свої методи та обладнання, допомагаючи їм перевезти все до Афін та навчити персонал. Poikilos – перша отримана колекція. Куратор Валентина Чіуффі зі Studio Vedèt, виставка використовує перламутрову смолу у скульптурних меблях та предметах домашнього вжитку з тією ж сучасною естетикою, якою відомі «Об’єкти спільного інтересу».
La Manufacture в Casa Manzoni
La Manufacture придбала Casa Manzoni, де в 1785 народився знаменитий італійський письменник Алессандро Манцоні, з сучасною атмосферою, доповненою новими продуктами від Sebastian Herkner і колекціями Neri & Hu, Nendo, Luca Nichetto, Patrick Norguet, Noé Duchau-four та інші. Польові квіти і зелень розстелилися коридорами, коли в повітрі грала арфа Мері Латтімор. Голос актриси Олени Рівольтіні продекламував уривки з «Promessi Sposi» Мандзоні, а гостей вітали класичні французькі ласощі з хліба та шоколаду. У семи окремих кімнатах та відкритому патіо представлені три колекції Себастьяна Херкнера, натхненні природою: Moos, Gem та Breeze. Повна сенсорна трансформація Casa Manzoni дозволила продемонструвати французько-італійське коріння La Manufacture, поставивши його на контраст з історичним місцем, щоб створити сцени неймовірної краси та інтриги, засновані на нових колекціях.
Desacralized від Galerie Philia
Galerie Philia завершила своє дослідження сакральної виставки «Desacralized» з роботами 20 дизайнерів у десакралізованій церкві неподалік центру міста. Галерея перетворила італійську церкву на світську будівлю, попросивши дизайнерів, у тому числі Ріка Оуенса та українську студію FAINA, взяти приклад з історії будівлі та її перетворення з релігійного значення на звичайне у роботах, виконаних виключно у білому кольорі.
В результаті виставка набула мрійливого, потойбічного характеру. Відчуття пост-громадським – будівля 11 століття більше не місце для релігійного шанування, а для простого сприйняття краси. Кожен із представлених дизайнів досліджував елементи того, що робить річ священною через її історію, іконографію та символіку. У центрі виставки італійський дизайнерський дует Morghen Studio інтерпретував велич класичної люстри у скульптурній світловій інсталяції Cascades of Light. Studiopepe привіз восьмикутний мармуровий столик, натхненний стародавнім італійським баптистерієм та символікою числа вісім, що у багатьох релігіях означає відродження.
Стільці Loewe
Loewe застосував підхід, протилежний десакралізації, відзначивши естетичну та функціональну цінність стільців на виставці, присвяченій нескінченним можливостям меблів. Співробітники Loewe прикрасили 30 плетених стільців – як старовинних, так і нових – з використанням різних матеріалів, щоб показати, як простий предмет перетворюється на щось справді примітне за допомогою прикрас.
У проекті використовується особлива увага бренду до майстерності, ткацтва зі шкіри, натуральних волокон, таких як рафія, металева фольга, овчина та повсть, щоб надати нові текстури та кольори простим стільцям. Стільці стають яскравими, грайливими об’єктами у взаємодії між дизайнером, вибраним ним матеріалом та скромним, функціональним стільцем – тепер значно менш скромним.
Шкіряні подушки прикрашали вісім стільців із паперових ткацьких верстатів бельгійських фахівців із ткацтва Вінсента Шеппарда та нові стільці з паличок британської компанії Westonbirt Woodworks. На продаж були виставлені всі стільці, а також сумки та вироби зі шкіри, натхненні матеріалами та технологіями, використаними для виготовлення стільців.
Apacheta від Loro Piana
Зазвичай гладка та умиротворена штаб-квартира Loro Piana перетворилася на андському стилі: у дворі височіють високі колони землистого кольору. Інсталяція, створена аргентинським дизайнером та майстром Крістіаном Мохадедом, була скоріше пейзажем, ніж виставкою. Дизайнер був натхненний апачетами, купами каменів, які вшановують дух Пачамами (Матері-Землі) і вказують шляхи та перевали через Анди. Протягом століть мандрівники несли каміння, додаючи до кам’яних штабелів шлях для тих, хто йшов за ними.
Інтерпретація дизайнера, хоч і виразно скеляста за формою, м’яка і приємна на дотик завдяки оббивці з вікон, дорогоцінного тваринного волокна з Катамарки, рідного регіону Крістіана, переробленого зі старих колекцій Loro Piana. Дизайнер також створив серію меблів з кам’яними формами, пом’якшеними багатими на текстуру тканинами та керамікою Loro Piana у кольорах, що нагадують аргентинські лагуни.
Dior від Старка
Філіп Старк представив крісло Miss Dior у своїй оригінальній колекції Dior by Starck у 2022 році, але цього року він використав це крісло в чарівній інсталяції прямо в будинку Dior Maison у Брері. Стільці, підвішені у повітрі, утворювали повітряну експозицію з химерними нотами. Магнітна чорна підлога відбиває стільці у гіпнотичному оточенні.
«No Sense» та «Silence» від Dimorestudio
Тріо Dimorestudio, Dimoregallery та Dimoremilano відзначило своє 20-річчя піснями «Silence» та «No Sense». Креативний директор Еміліано Сальчі розробив дві інсталяції, які доповнюють одна одну. «Silence» розповів історію натхнення Dimorestudio у чотирьох середовищах, видимих через отвори у стіні. П’яте середовище розкрило майбутнє студії: нова мова, яка повертається до класицизму, витончена, без надмірностей і ніколи не показна.
У «No Sense» студія заповнила історичну квартиру на Віа Сольферіно роботами молодих художників, які нині живуть, а також двома шедеврами, наданими Galleria Massimo Minini, повертаючись до коріння Dimore з інгредієнтами, які стали визначати їх стиль. У темряві старої квартири складені та розставлені такі роботи, як сховище Акілле та П’єра Джакомо Кастільйоні, книжкова шафа Афри та Тобії Скарпа для B&B Italia та vb.v 006, рання робота Ванесси Бікрофт. Виразне апокаліптичне почуття пронизує дивні збори.
Giorgetti Spiga – Космос
125-річна історія дизайну демонструється в новому будинку Giorgetti у самому серці міланських галерей та модних галерей. The Place by Giorgetti Spiga займає Палаццо Джорджетті, будинок 17-го століття, з унікальною красою, повністю створеною Джанкарло Бозіо – від паркету, виготовленого на замовлення, до приголомшливих довгих смугастих мармурових сходів. The Place виходить за рамки дизайну предметів всередині, щоб розглянути весь світ, з голови до ніг, у повному чуттєвому просторі. Твори з галереї сучасного мистецтва Oblong та галереї Brun Fine Art & Antiques Gallery оточують шедеври ще більшою красою та вишуканістю.
Інсталяція Шігер Бана для Yamagiwa
На виставці «Гармонія форми та функції» були представлені світильники Taliesin Френка Ллойда Райта, виготовлені японським брендом освітлення Yamagiwa. Створені в 1933 ліхтарі виглядають як високі ланцюжки геометричних квадратів і прямокутників, тотемні версії типового стилю архітектора. Щоб доповнити геометрію вогнів, архітектор Сігер Бан створив тунельний простір з паперових трубок. Його дизайн тунелю був натхненний власними проектами Френка: коридор зі скляних труб в офісах Johnson Wax і вхід до сувенірного магазину VC Morris, де довга тонка цегла схожа кольором на паперові труби. Паперові трубки часто з’являються в роботах Сігер Бана, і в цьому випадку вони створюють декоративні екрани і повне середовище, що дозволяє оцінити світло, а також їх легко розібрати і перепрофілювати після закриття виставки.
Clay Court Club від Христини Селестіно
Нечасто виставка розкішного дизайну пропонує можливість потренуватися, але клуб Clay Court, розроблений Христиною Селестіно, поєднує глину корта з глиною, яка використовується в дизайні, щоб підкреслити історію дизайну Мілана, як показано у штаб-квартирі тенісного клубу Milano Bonacossa.
Будівля, спочатку спроектована архітектором Джованні Муціо і побудована в 1930 році, містить безліч оригінальних геометричних та архітектурних деталей, що поєднують у собі симетрію. Христина використовує меблі, що нагадує тенісні мотиви – сітки, корти, ракетки – і грає з лініями та півколами, щоб змішати оригінальний дизайн будівлі з новими предметами. Стільці з переплетеними деталями, такими як тенісні ракетки, лава, схожа на сидячі місця біля корту, і тимчасова підлога, яка відповідає червоній глині корту, – це вказує на спорт і зв’язок з корінням будівлі.
Bottega Veneta «Вені а Ведере»
Гаетано Пеше – піонер італійського радикального дизайну та вісімдесятирічна людина, а тепер ще й дизайнер сумок! Після створення набору для подіуму «Літо 23» для Bottega Veneta стосунки Гаетано з модним будинком тривають двома оптимістичними сумками, натхненими краєвидами, представленими на Тижні дизайну в Мілані. Одна сумка My Dear Mountains була натхненна однойменною інсталяцією Гаетано для фасаду Художнього музею Аспена в 2022 році. Вона має червону застібку, що виглядає з вершин, щоб нагадати про сонце, що сходить, як і інший дизайн. Обидві сумки мають показати оптимістичний погляд на світ, щоб підняти настрій людям, які переживають темні часи. Сумки були представлені у просторі, схожому на печеру, зроблену з тканини, покритої смолою, та прикрашену різьбленням по дереву, що нагадує раннє печерне мистецтво.
Об'єкти Louis Vuitton Nomades
Вже шостий рік Louis Vuitton представляє найновішу колекцію меблів та предметів дизайну на Міланському тижні дизайну. З моменту свого створення у 2012 році колекція Objets Nomades виросла до більш ніж 60 предметів всесвітньо відомих дизайнерів. Цього року в історичному Палаццо Сербеллоні у центрі уваги опинилися 11 нових об’єктів Objets Nomades від дизайнерів-новаторів. У дворі павільйон MARC FORNES / THEVERYMANY блищав на сонці, схожа на корал істота, здавалося б, пузириться з внутрішнього двору палаццо в конструкції з анодованого алюмінію. Ультратонка та поцяткована отворами структура взаємодіяла зі світлом у такій формі, яка запрошувала відвідувачів усередину побачити сміливі нові роботи Atelier Oï, Raw Edges, Atelier Biagetti, Marcel Wanders, Zanellato/Bortotto, Studio Louis Vuitton та Campana.
SolidNature «За межами поверхні»
SolidNature провела відвідувачів через процес реалізації мрії на своїй першій персональній виставці Beyond the Surface на Тижні дизайну в Мілані. Іммерсивна інсталяція Еллен Ван Лун та Джуліо Маргері з архітектурної фірми OMA поєднує формування каменю та здійснення мрії, створюючи простори, які містять у собі процес втілення чогось у реальність. Коридор з оніксових плит, що звужується, являє собою стиск каменя і звужується фокус повсякденного життя. Кімната, заповнена каменем, відводить відвідувачів від звуження до конфронтації, одкровення, самовідданості, терпіння, нагороди та раю, де камінь та мрія зливаються паралельно у реалізованих проектах Сабін Марселіс та Біти Файязі, серед інших. Подорож по космосу була спрямована на те, щоб надихнути та довести відданість SolidNature творчості за допомогою застосування каменю у зонах комфорту та розсувних кордонів.
Зграя Tacchini
Італійський виробник меблів Tacchini у співпраці зі студією дизайну Formafantasma представив інноваційний проект, орієнтований на сталий розвиток під назвою “Tacchini Flock”. Проект, продемонстрований на інсталяції в Capsule Plaza, переосмислив оббивку сидінь, впровадивши стійкий, заснований на природі підхід. Надихані старовинними технологіями виробництва матраців, надлишки вовни використовувалися для заміни промислового пінопласту при виготовленні культових моделей Tacchini. У цьому процесі використовується натуральний латекс у поєднанні з екологічно чистою вовною, матеріал, який часто вважається відходами, для надання м’якості та наповнення предметів меблів. Проект Flock переробляє чотири знакові варіанти м’яких сидінь – Le Mura, Costela, Five to Nine та Lina – зсередини назовні, звертаючись до кругових матеріалів.
Ліндсі Адельман
У Alcova люстри Ліндсі Адельман знаходилися всередині перших дверей у вході. Їхні ланцюжки та прикраси, схожі на коштовності, блищать на тлі темряви стін старої скотобійні, створюючи чарівний та надприродний ефект. У роботах видувне скло поєднується з такими елементами, як камені та метали, в дуже експериментальних композиціях: деякі нагадують геометричні пастки, що утримують світло на місці, деякі – точно розраховані мобільні пристрої, а треті – литячі скляні краплі. Роботи є частиною її нового підприємства LaLAB, в якому Ліндсі виходить за рамки своєї звичайної студійної практики, щоб реалізувати свої найсміливіші ідеї та працювати без кордонів. “М’яке відкриття” в Alcova показало три серії: Cages, Mobiles і Rock Lights.
