Плакати мистецтва 50-х задають базові стандарти класичної поп-культури та ретро-образів. Після військового періоду на вільному ринку, що швидко розвивається, рекламні та маркетингові агентства замінили окремих авторів і невеликі творчі студії, збільшилося використання фотографії в графічному дизайні, а комерційне кіно, телебачення та журнали вступили в золоту еру. Є лише кілька художників-плакатистів, визнаних за межами області графічного та продуктового дизайну чи ілюстрації – графічний дизайнер Девід Кляйн, Рейнольд Браун, автор знаменитих кіноплакатів або художник у стилі пін-ап Рольф Армстронг, та їхні роботи включені до відомих музейних колекцій.
Культурна панорама 1950-х була пов’язана з інноваціями у способі життя – телефони, телевізори, автомобілі та побутова техніка увійшли майже до кожного будинку у Сполучених Штатах, у ландшафті, повному швидкозростаючих міських та приміських районів. Ця «модернізація» побуту була головним інструментом економії часу, який забезпечував багато вільного часу для споживання контенту, який ми зараз називаємо поп-культурою – жанрові фільми (вистави, наукова фантастика, бойовик, вестерн, мюзикли, підліткові, мелодрами, мультфільми…), популярна музика (поп, кантрі, джаз, рок-н-рол, каліпсо, боса-нова…), телепередачі (вікторини, сіткоми, музичні передачі, комедії, естрадні та ток-шоу…). Як засіб масової інформації, який раніше називався «картинною галереєю бідняка», плакат, як і раніше, займав важливе місце в 1950-х роках, оскільки він був посередником між старим і новим світом, безпосередньо передаючи як текстові, так і візуальні повідомлення масової аудиторії. У 50-х роках мистецтво плакату виходить з ексклюзивного та елітарного поля високої культури та мистецтва та вступає в епоху широко представлених засобів масової інформації, відкриває двері та встановлює стандарти для поп-арту.
Характеристики стилю плакатів 50-х
Невимушений, гумористичний, мультяшний стиль характеризується спрощеними персонажами-героями з сильним виразом обличчя, що супроводжуються жирними текстовими блоками, запозиченими зі світу реклами, з чіткими призовними та привабливими повідомленнями. Візуальний стиль цих гравюр підживлюється яскравими кольорами та складними графічними рішеннями, тому що у 1950-х роках не було жорстких економічних обмежень, і митці могли досліджувати всі можливості поліграфії, міксувати техніку, використовувати колаж чи фотографію. У той же час у графічному дизайні народжується новий сучасний стиль, Mid-Century Modern, який здобув міжнародне визнання завдяки друкарським експериментам, мінімалізму та архітектурним особливостям, як опозиція стилю 1950-х років. принти з орієнтованою на споживача яскравою та грайливою естетикою, яка сьогодні є синонімом слова «ретро». Ностальгія за плакатами 50-х – це почуття співчуття до наївного часу покоління бебі-бумерів, коли люди безстрашно насолоджувалися закінченням війни та економічним прогресом з багатьма технологічними новинками і щойно створеною індустрією поп-культури, які незабаром стають головними напрямками. нового світового порядку, що відтворює нерівність та конфлікти замість процвітання.
Економічна та політична пропаганда та її цінності
Після Другої світової війни настав час змін як у США, так і в іншому світі. Це бурхливе десятиліття в основному характеризується бінарними протиріччями, великими економічними реформами і підйомом середнього класу, космічними програмами, конкуренцією між США і совком, зіткненнями між споживанням, що зростає, з одного боку і зростанням соціалізму і комунізму, а також числом сучасних визвольних рухів по всьому, основу глобальних поділів часів холодної війни 60-х. У передачі всіх цих суперечливих ідей вирішальне значення має спадщина плакатного мистецтва періоду війни та авангарду, але також суттєво змінився культурний контекст. У Сполучених Штатах пропаганда використовувалася для затвердження футуристичних поглядів на космічні дослідження, для підвищення поінформованості про атомну війну, для збереження соціальних звичаїв консерватизму, включаючи стигматизацію секс-працівників, затвердження патріотичних і сімейних цінностей, а також заохочення людей вакансіями, освіжаючими напоями та авіаперельотами. Пропагандистські плакати 50-х – це лише початок розширення реклами 60-х та відмінний приклад політичної відкритості до винаходу політкоректності.
Плакати фільмів 50-х років
Бум телебачення став головною загрозою для кіно та надрозвиненої кіноіндустрії, золота ера якої пройшла у попередні десятиліття. Телевізійні розваги найкраще відповідали заміському життю більшості, тому голлівудське кіновиробництво переживає кризу. Кіноіндустрія також постраждала від полювання на відьом, наїзду на лівих та комуністів в ім’я моральних та патріотичних цінностей консервативних американців. У цій такій складній ситуації, коли кіновиробництво стало важкою та ризикованою справою, низькоякісне виробництво різножанрових фільмів категорії B стало домінувати, а дорогі кінотеатри в центрах міст поступилися місцем приміським монтажним забігайлівкам і, звичайно ж, їхній настінній рекламі – принти та банери. Ці факти вплинули на візуальну мову постерів до фільмів, які схиляються до комічних персонажів або явного змісту, і принти стають більш комунікативними та прямими, щоб задовольнити очікування максимально широкого кола людей з різним класом та освітою.
Створення постерів наукової фантастики, бойовиків та жахів
Приміське життя середнього класу зробило підлітків основною кіно аудиторією, а жанри романтики, рок-н-ролу, наукової фантастики та жахів домінували у кіноіндустрії категорії «Б». Оскільки відбулося гіпервиробництво швидких і дешевих назв фільмів, плакати незабаром виявилися найефективнішим засобом комунікації. У кожного фільму мала бути своя реклама на стіні, і часто це була його єдина реклама, тому кіноафіші незабаром досягли стадії одноразового «твору мистецтва». Роботи Реймонда Брауна, такі як «Істота з Чорної лагуни», «Атака 50-футової жінки», а також «Бен Гур» або «Кіт на розжареному даху», сприймаються сьогодні як класика цього періоду.. На жаль, багато авторів залишилися анонімними , оскільки самі рекламні агенції чи студії беруть кредити та авторство (наприклад, автор Forbidden Planet). Незважаючи на те, що сьогодні це вважається класикою або авангардом кемпа, намальовані від руки та масово відтворювані науково-фантастичні плакати були просто надто досконалим інструментом для гіперпродукції фентезі – гіперсексуальних жінок, героїв бойовиків, монстрів чи позаземних істот.
Еротичні малюнки у стилі пін-ап увійшли до мистецтва
Мистецтво пін-ап безпосередньо побудоване на споживчому розвитку еротичних та порно-листівкових ілюстрацій та їх ідеалів краси, надзвичайно популярних та надмірно вироблених у період Другої світової війни. У 50-ті роки неформальний показ фотографій гарних і надчуттєвих жінок, «приколотих» на білі стіни або металеві військові шафки, став надбанням громадськості – вони з’явилися на обкладинках журналів, великомасштабних репродукціях і картинах маслом. Крім того, ідеали краси значно змінилися: від поствікторіанських блідо-білих дівчат Гібсона, вільнодумних виконавиць бурліску, за якими пішли голлівудські старлетки та дівчата Варгаса, до ідеалу 50-х років гламурної вигнутої дівчини по сусідству. Незважаючи на те, що фотографія була технологічно просунутою і всюдисущою, домінували еротичні і злегка гумористичні плакати 50-х років. Оскільки ідеальне тіло на той час було нереально стилізованим тілом, мальована ілюстрація стала графічним інструментом для довгих ніг, надтонкої талії, пухких грудей. Процес ретуші досяг свого апогею в пін-ап плакатах 50-х років, що виявляється синонімом ретро-сексуальності. Сьогодні, під час утвердження позитивного образу тіла, стиль пін-ап відроджується в популярній культурі, а також у нео-бурлеську, фетиш-арті або квір-еротиці та візуальному вираженні пост-порно.
Спадщина плакатного мистецтва 50-х років
Оригінальні плакати 50-х років та їх відомі та невідомі автори вплинули на багатьох сучасних художників та дизайнерів, надихнули інновації у галузі художніх технологій, таких як програмне забезпечення та інструменти для ретуші, вплинули на поп-культуру та сучасне мистецтво у всьому світі. Девід Кляйн, Стен Каллі, Сол Басс, Реймонд Браун, Рольф Армстронг, Антоніо Варгас, Арт Фрам, Пітер Дрібен, Зої Мозерт, Джил Елвгрені багато інших увійшли в область образотворчого мистецтва і набули символічного статусу ікон на всі десятиліття ретро або vintage. Більше того, візуальні репрезентації тіла та статі в 50-і роки стають полем битви різних художньо-теоретичних суперечок, що стосуються цис-естетики 50-х як консервативного відтворення класових, расових та гендерних стереотипів, так і підривних у своїй перебільшеності, фантасмагорії.
