Виставка Maison&Objet 2025 об’єднала найкращих дизайнерів та бренди, щоб показати майбутнє дизайну. Від сюрреалістичних інсталяцій до еклектичних меблів – цей огляд розповість про головні тренди, несподівані рішення та авторів, що змінюють дизайн-культуру. Дізнайтеся, які матеріали, кольори та форми будуть визначати стиль сучасних просторів.
Світ втрачає контроль – і дизайн реагує. Логіка поступається місцем інтуїції, простір більше не підкоряється законам фізики, а предмети ніби вислизають із нашого сприйняття. Maison&Objet 2025 перетворює цю нестабільність на мистецтво. Виставка стає точкою входу в альтернативну реальність, де сюрреалізм стає не просто стилем, а способом мислення. Те, що колись починалося як художній протест 1924 року, сьогодні втілюється у концепціях, що руйнують межі звичного. Стіл, що нагадує плавку форму з видіння Сальвадора Далі. Крісла, що ніби тануть у просторі. Лампи, які кидають тінь там, де не повинні. На Maison&Objet дизайнери працюють із підсвідомістю, а не лише з матеріалом. 70 000 відвідувачів, десятки шоурумів і головна тема — Sur/Reality. Колекція Hotel Uchronia від Julien Sebban та Veronese — це не просто предмети інтер’єру, а візуальні парадокси, які змушують переосмислити саме поняття простору. Об’єкти на кшталт Blop Side Table від Bottega Veneziana нагадують щось одночасно знайоме й абсолютно алогічне, балансуючи між дизайном і галюцинацією. Цей рік доводить: сюрреалізм повернувся, але тепер він не просто епатажний – він змушує дивитися на реальність інакше. Продовжуйте читати, щоб дізнатися, які концепції перевертають світ дизайну і які з них можуть увійти до вашого життя.
Стихійні матеріали, рукописні каракулі, інтуїтивний хаос — WOMANIFESTO! стала не просто ретроспективою, а маніфестом свободи в дизайні. Фей Тугуд, відзначена званням «Дизайнер року 2025» за версією Maison&Objet, демонструє свою багатогранність через радикальне переосмислення архівів Toogood Studio. Виставка розділена на чотири секції, де культові предмети, включно з колекцією Squash у глибокому чорному тоні, постають у новому сюрреалістичному світлі. Це не просто речі, а висловлювання: текстури — грубі й чесні, форми — інстинктивні, простір — живий. Тугуд вдалося розхитати межі між дизайном, мистецтвом і ремеслом, створивши відчуття повної свободи форми. WOMANIFESTO! — це не ностальгія, а погляд у майбутнє, де експресія перемагає раціональність, а матеріальність стає голосом творчості.
У якийсь момент ми всі стали жертвами деяких похмурих інтер’єрів, які докучають решті захопливого світу дизайну гостинності. Архітектор Жюльєн Себбан, засновник своєї студії Uchronia, представив готель Uchronia в чудово різкій відповіді на банальність. Монолітний екстер’єр виставки відкривав понад 186 квадратних метрів внутрішньої архітектури, перенасиченої індивідуальною палітрою кольорів і фарб, створених Tonester. Сенсорна атмосфера охоплювала відвідувачів, коли вони відчували цей унікальний захопливий концептуальний простір готелю. У гіперстилізованому будуарі було встановлено приголомшливе ліжко, виготовлене на замовлення у співпраці з виробником ручних виробів Tréca Paris.
Томас Хаармаан перевернув уявлення про побутові предмети, створивши CURATIO — інсталяцію, де реальність здається підвішеною у просторі. Представлена на Maison&Objet, ця багаторівнева композиція зібрала в собі скульптури, меблі та предмети інтер’єру, позбавлені традиційних контекстів. Глядачі занурювалися в простір, де звичне втрачало визначеність, а предмети побуту перетворювалися на художні об’єкти. Серед ключових акцентів — диван La Poltrona XL із «La Collection Rotolo», створений Стефано Джакомелло зі Studio Rotolo для BOON_EDITIONS N°2. Його хвиляста форма і масштабний силует підсилювали ефект відірваності від реальності. CURATIO — це інтелектуальна гра з уявленнями про функцію та форму, яка змушує по-новому поглянути на дизайн. Тут немає шаблонів, є тільки сюрреалістична свобода, що перетворює звичні речі на об’єкти для роздумів.
Студія дизайну Universal Franck Genser схиляється до антропоморфізму у своїй нещодавно випущеній колекції Morse, яку було представлено на виставці Maison&Objet In the City. На особливу увагу заслуговують крісло і диван з колекції, виконані з безшовного неопрену і пофарбовані в колір баклажана. Композиція відсилає до атрибутів моржа, починаючи від блискучого поверхневого матеріалу і закінчуючи ногами, схожими на бивні.
Французький дизайнерський дім Veronese відчинив двері в інтер’єр у стилі майбутнього, наповнений дизайном, що відсилає до 1970-х років, і освітленням з муранського скла. Завитки зооморфного дизайну поширилися і на цей виставковий зал, що проявилося в колекції освітлення ANÉMONE від Мауріціо Галанте і Тала Ланцмана, яка черпає натхнення з водного світу. Безліч скляних елементів, сформованих вручну, запрошують до руху, згодом імітуючи морських істот, що приливають та відливають під водою.
Колекція Superfurniture від SELETTI, створена Hello Again, – це вибух кольорів, піксельної точності та відвертої ностальгії. Дизайнери перенесли естетику ранньої цифрової ери в матеріальний світ, поєднавши геометрію, кислотні відтінки 60-х і 70-х та текстурні експерименти. Ці предмети – не просто меблі, а візуальний жарт, виклик традиційним формам і матеріалам. Грайливі силуети, нестандартна оббивка, ретро-футуристична палітра – усе це змушує замислитися: це реальність чи комп’ютерний глюк? Особливу увагу привернув кафе-набір, який доводить: дизайн може бути не лише сміливим, а й доступним.
Попри війну, українські бренди видають неймовірні роботи для демонстрації стійкості, представленої в українському павільйоні на виставці Maison&Objet цього року. Меблевий бренд Tivoli представив крісло Strikha Chair Lounge з його радісним виразом. Сучасний погляд на класичну домашню обстановку може похвалитися зручними для обіймів великими пропорціями, секретним поворотним механізмом і зубчастою основою на знак поваги до традиційних пензликів.
Французький бренд DRUGEOT MANUFACTURE знову довів, що традиція та інновація можуть гармонійно співіснувати. Вірні своїй любові до масиву дуба, вони представили оновлену органічну колекцію, що грає на межі між мистецтвом і функціональністю. Серед головних дебютів — шезлонг HELIO та столи FARFALLA у двох варіаціях: прямолінійній і круглій. Дизайнери сміливо працюють із простором: круглі порожнечі зустрічаються із масивними сферичними елементами, створюючи відчуття динаміки навіть у статичних предметах. А уважні естети безперечно відчули тонкі відсилання до ар-нуво — у плавних лініях, витончених вигинах та елегантній простоті.
Французький бренд меблів і стилю життя Fermob представив серію святкових виробів для фанатів, які відвідали шоу. Елегантна 3-в-1 Funambule Cloakroom Bench слугує сидінням, полицею для зберігання речей і вішалкою для одягу без шкоди для стилю. Вона чудово підходить для невеликих просторів, які повинні адаптуватися до різних потреб домовласників. На додаток, вона повертає трохи гідності забутому фойє.
Голландські лейбли, такі як WOOOD – бренд виробника De Eekhoorn, орієнтований на проєктування функціональних меблів, що задовольняють найрізноманітніші смаки, – досягають ідеального балансу між мінімалізмом і кемпом. Завдяки ультравишуканим формам і візуальній відповідності їхній 6-ящиковий комод Merge Dresser оснащений ручками, які, коли шухляди вирівняні, нагадують голівку болта або шурупа. А унікальні форми дають змогу легко відкривати його незалежно від спритності користувача.
Виробник світильників з муранського скла Bottega Veneziana представив кілька сучасних приставних столиків за межами свого традиційного репертуару. Триногі Blops фізично і візуально міцні за формою, доповнені блискучими, товстими стільницями з муранського скла. Кожен предмет може бути виготовлений за індивідуальним замовленням відповідно до бажаного кольору і за своєю суттю унікальний завдяки ручній праці, що використовується при їх виробництві.
Майстерня Masiero разом із Nooii створили на Maison&Objet справжню виставу світла, яка не залишила байдужим нікого. Але головною зіркою шоу безперечно став кластер підвісних світильників від Marco Zito — NAPPE, що буквально запалив простір сміливими кольорами та геометрією. Назва Nappe походить від італійського слова nappine – пензлики, і саме цей декоративний елемент став джерелом натхнення для дизайнера. Але замість класичної текстильної інтерпретації Zito перевтілив традиційний декор у світлову скульптуру. Глибокі пігментовані відтінки, контрастні тотемоподібні форми та ритмічне повторення перетворили освітлення на динамічну інсталяцію, що викликає емоції ще до того, як увімкнеться світло.
