Галерея Кіта де Лелліса представляє архітектурні фотографії Пола Дж. Вульфа на своїй виставці. Випускник Школи фотографії Кларенса Уайта та Каліфорнійського університету в Берклі, Пол Дж. Вульф почав професійно фотографувати у 1930-х роках у своїй нью-йоркській студії.
Відомий своєю технічною майстерністю у фотографічному середовищі, Вульф створював чіткі, ефектно освітлені та чудово скомпоновані зображення. У своєму есе для Technology Review Вулф написав: «Звичайно, мистецтво та фотографія перетинаються у багатьох аспектах, і одним із найважливіших з них є композиція». Він знову і знову доводив це, досліджуючи культові будівлі Нью-Йорка. Його фотографії та статті про фотографію з’явилися у численних публікаціях, у тому числі Popular Photography, US Camera та The Complete Photographer.
Як приклад на цій виставці пан Вульф ставив важливе питання, чи краще об’єкт буде освітлений в денний або в нічний час. Він писав: «Будь-яка будівля змінює свій настрій залежно від часу доби». Драматичні силуети в сутінках підкреслюють форму та дизайн освітлення, тоді як полуденне сонячне світло забезпечує чіткі деталі та контрастні тіні в архітектурних етюдах Вулфа. Він додає: «Я не бачу жодного виправдання використанню м’якого фокусу в архітектурній фотографії. Будинки тверді, з чіткими лініями, чітко окресленими і вони мають бути показані саме таким чином, з акцентом на кожну частину». Його фотографії послідовно підтримують цю філософію, забезпечуючи точне зображення його предметів, посилене художньою композицією, досягаючи своєї мети як візуальної, так і концептуальної ясності.
Технічні та творчі здібності Вульфа залучили багатьох комерційних клієнтів, таких як General Motors та Pittsburgh Glass. Його вичерпна серія статей про Рокфеллерівський центр була відтворена у багатьох публікаціях Центру, включаючи обкладинку меню Rainbow Room. Його фотографії виставлялися та збиралися по всьому світу у таких закладах, як Королівський інститут британських архітекторів, Художній інститут Чикаго та Музей сучасного мистецтва.
