Від унікальних експонатів до сміливих колаборацій – дізнайтеся, як глобальний дизайн формує майбутнє. Читайте огляд ключових моментів події Design Miami 2024 та відкрийте для себе нове бачення інновацій!
Design Miami 2024 – це не просто виставка, а справжнє святкування інновацій, креативу та колекційного дизайну. Цьогорічна тема “Блакитне небо” не лише об’єднала учасників із різних куточків світу, а й відкрила новий вимір мислення в дизайні. З 45 галереями, низкою спеціальних проєктів та незабутньою атмосферою під гірчично-жовтим тентом Pride Park, цей ярмарок дарує унікальну можливість зазирнути у майбутнє світового дизайну. Простір, де оптимізм, інновації та колективне мислення зливаються у єдине ціле. Ви готові відчути енергію, що змінює правила гри у світі дизайну? Ось кілька моментів, які не можна пропустити.
Галерея Sally Dan Cuthbert привносить австралійський дизайн у Чарівне місто
Gallery Sally Dan Cuthbert стала першою австралійською галереєю, яка дебютувала на Design Miami, і одразу ж привернула увагу своєю унікальною концепцією. Галерея поставила перед своїми дизайнерами з різних поколінь амбітне завдання: створити роботи, що відображають автентичну австралійську мову дизайну. У результаті народилася дивовижна презентація, що поєднує природні мотиви, культурні розповіді та сучасну естетику. Серед яскравих експонатів – фанерна скриня від Девіда Тейта, прикрашена пір’ям та яйцями ему. Його натхненням став заповідник Пінджарега, розташований у рідному місті дизайнера, який відомий як місце розмноження цих унікальних птахів. Інший шедевр – сапфірова панель Radiance Panel від Rive Roshan, що відтворює гру світла між небом та океаном за допомогою глибоких хвилеподібних переходів синього кольору.
Ці роботи, як і творіння інших дизайнерів, зокрема Бонхули Юнупінгу, Демієна Райта та Кіоко Хашимото, стали поетичним відображенням багатогранності австралійських ландшафтів, флори, фауни та культурної спадщини. Gallery Sally Dan Cuthbert не лише представила свій креативний погляд на дизайн, але й показала світу, що австралійська естетика здатна кидати виклик традиційним підходам, створюючи щось справді новаторське та унікальне. Цей дебют став не просто подією, а важливим кроком у зміцненні позицій австралійського дизайну на глобальній сцені.
Future Perfect представляє свій найбільший стенд
На масштабному стенді в самому центрі намету Future Perfect на Design Miami було представлено близько 100 нових робіт сучасних дизайнерів, що вражають своєю інноваційністю та різноманіттям. Серед експонентів — як визнані майстри, так і новачки, для шістьох з яких це стало дебютом на престижній події. Аніні Мейджор, Лаурідсу Галле, Олівії Коньє, Вікраму Гоялу, Софі Лу Якобсен та Thompson Street Studio вдалося підкорити глядачів сміливими ідеями та свіжим поглядом на дизайн. Стенд було розділено на дві частини. Один з кінців, у стилі, що став візитівкою Future Perfect, зібрав еклектичну, але гармонійну колекцію робіт авторів, серед яких Кріс Волстон, Ліндсі Адельман та Лаурідс Галле. Інший простір було повністю присвячено творчості Вікрама Гояла, художника з Нью-Делі.
Ключовим акцентом став його монументальний витвір «Сад життя» — настінна підвіска з бронзи та напівдорогоцінного каміння, що відображає дух стародавнього Шовкового шляху. У композиції зі столів, лавок, дзеркал і бра, виконаних у змішаній техніці, Гоял інтегрував багатовікові ремісничі традиції Індії, поєднавши їх із сучасною інтерпретацією. Ця презентація стала яскравим прикладом того, як сучасний дизайн може не лише черпати натхнення в культурній спадщині, але й переосмислювати її для глобальної аудиторії, зберігаючи автентичність і додаючи новий контекст. Future Perfect вкотре довели, що вони є не просто галереєю, а провідною платформою для демонстрації еволюції сучасного дизайну.
SCAD представляє яскраву колекцію робіт випускників
Щоб відзначити свій шостий рік співпраці з Design Miami як університетський партнер, SCAD організував яскраву та сміливу презентацію, яка вразила відвідувачів інноваційним підходом. У центрі уваги – роботи чотирьох випускників школи, які продемонстрували своє бачення сучасного дизайну через унікальні об’єкти та інсталяції. Керамічні та скляні столи від дизайнера Ені Лі Паркер, стали справжнім шедевром серед експонатів. Їх розмістили в інсталяції, спеціально створеній для цього заходу Ані Молівіатіс, випускницею 2021 року, яка використовує пофарбовані вручну волокна для створення унікальних тривимірних плетінь.
Однією з головних подій стала презентація яскравого крісла з принтованим візерунком, яке є результатом капсульної співпраці Роджерса та сімейної студії меблевого дизайну Orior під керівництвом Сіарана Макгігана. Цей витвір став гармонійним акцентом інсталяції, створюючи діалог між формою, кольором і текстурою. На тлі тисяч ретельно пофарбованих ниток Ані Молівіатіс представила свою нову серію тривимірних текстильних робіт. Ці унікальні плетіння відкривають новий підхід до взаємодії простору, форми та кольору, залишаючи відвідувачів у захваті від сміливості й майстерності виконання. Презентація SCAD стала не лише демонстрацією інноваційного підходу до дизайну, а й символом того, як університети можуть активно формувати майбутнє індустрії, надаючи платформу молодим талантам для реалізації їхніх ідей.
Nuova створює портал у 1971 рік
Частково курйоз, частково справжній архітектурний шедевр, Time Travel, 1971 пропонує занурення у чарівний світ Американо 1970-х років. Інсталяція, створена лос-анджелеською студією класу люкс NUOVA, стала не лише виставкою, а й захоплюючим порталом у минуле, який захоплює своїм мультисенсорним підходом до дизайну.
Проєкт складається з двох зон: затишної зали очікування, що нагадує культові інтер’єри того часу, та загадкового «порталу часу», де відвідувачі повністю занурюються в атмосферу 70-х. Ця унікальна концепція була створена, щоб просунути запуск колекції 1971 року, виготовленої у співпраці з італійськими майстрами. До колекції увійшли меблі, освітлення та навіть індивідуальна звукова система.
Для створення цілісної атмосфери NUOVA пішли ще далі, розробивши ексклюзивні предмети одягу, аромати, музичний супровід і навіть меню, натхнене тією епохою. Завдяки цьому відвідувачі можуть відчути справжню подорож у часі, віддалену від галасу сучасного ярмарку, що розгортається за вікном. Time Travel, 1971 демонструє, як дизайн може стати втіленням мистецтва, занурюючи у новий світ через поєднання форми, естетики та емоційної взаємодії.
Гумові стільці від Chamar Studio викликали фурор на виставці æquo
Серед витонченого кураторства æquo, яке об’єднує міжнародні дизайнерські таланти, особливо вражає чудовий набір гумових стільців та відповідний настінний світильник. Ці предмети, представлені у насиченій колірній палітрі, є результатом майже десятирічної роботи над матеріалами Chamar Studio, заснованого дизайнером Судхіром Раджбхаром. Chamar Studio не лише кидає виклик стигматизації, а й вирішує питання небезпечних умов праці індійської громади шкіряників-далітів. Використовуючи перероблену гуму, Судхір створив екологічну альтернативу шкірі, яка є безпечною та чистою, водночас підкреслюючи майстерність далітів.
На Design Miami æquo запросив Судхіра до співпраці, в результаті чого з’явилася серія унікальних скульптурних меблів. Кожен стілець і світильник вирізняється драматичним дизайном, що нагадує одяг, з акцентом на великих стібках, кишенях і ременях. Ця колекція не тільки захоплює естетикою, але й розповідає про важливість збереження культурної спадщини, соціальної рівності та стійкого дизайну, що поєднує сучасне бачення з традиційними ремеслами.
USM та Девон Тернбулл створюють кімнату для прослуховування музики з високою точністю
Щоб створити унікальний простір для роздумів і діалогу, Design Miami залучили до співпраці USM та звукорежисера Девона Тернбулла, засновника нью-йоркської компанії OJAS, що спеціалізується на аудіосистемах. На ярмарку був представлений театр Design Talks під назвою Ojas Listening Room, де поєдналися технології Тернбулла та дизайнерські рішення від провідних брендів.
Цей простір обладнаний акустичними системами OJAS, меблевими корпусами USM, панелями та шторами Soft Cell від Kvadrat Acoustics, а також розкішним килимом шведської текстильної компанії Kasthall. Особливої уваги заслуговує новий стілець Popo від Willet, що став першою спробою бренду в дизайні стільців для їдальні.
Стілець Popo представлений у темно-червоному, чорному та білому кольорах. Він виготовлений із МДФ, укладеного у прямолінійний каркас із м’якими закругленими краями та покритого глянсовим лаком. Ця інсталяція не лише демонструє технічну досконалість і дизайнерську естетику, а й створює атмосферу, яка надихає на глибокі роздуми й нові ідеї.
Blunk Space виступає за врятовані матеріали
Blunk Space здобув нагороду за найкращу презентацію рідкісностей, представивши групову виставку, що інтуїтивно перегукується зі спадщиною видатного скульптора і кераміста з Північної Каліфорнії Дж. Б. Бланка (1926–2002). Виставка об’єднала трьох художників із різних куточків світу: Адама Поуга з Лос-Анджелеса, Алану Бернс з Мехіко та Ріо Кобаяші з Лондона. Їх пов’язує досвід творчості у культовому будинку Бланка в Інвернессі, Каліфорнія, повністю зведеному з врятованих матеріалів.
Для Design Miami митці вшанували винахідливий дух Бланка. Ріо Кобаяші створив полиці з врятованого червоного дерева, що відповідають матеріальності Blunk House. Алана Бернс представила витончені прикраси з черепашок і металу, а також ложки, миски та підноси для сервірування. Адам Поуг додав текстильний штрих у вигляді підлогових подушок, виконаних у його фірмовому стилі печворк із матеріалів, зібраних у Blunk House. Ця виставка не лише демонструє майстерність і талант художників, а й нагадує про важливість збереження традицій, матеріалів і духу творчого натхнення, які Дж. Б. Бланк залишив у спадок.
